访当代著名书法家国画家马青原

文 / 孟凡亮

“严格来说，一个高境界的书画艺术家不仅仅要具备专精的绘画、书法的技能，还要有深湛、广博的学识修养。我会把成为一位学者型和研究型的艺术家做为自己今后的努力方向。”——马青原

马青原，这个从江南名城到北京“一路走来”的温州姑娘，在书法和绘画创作研究的道路上且歌且笑，温婉中透着典雅，柔美中透着智慧。经过自己在中央美院的深造和对艺术的天赋，形成了自己书法和绘画独特的风格，铺就了自己“一马平川”的艺术前程，在艺术之路上，逐渐地实现着自己的理想。

马青原作品：《灿红朝百萼》 140cm x 70cm 

马青原出自书香门庭、中医世家。父祖辈素推崇习书，自幼她就受到父亲的耳濡目染，渐对书法情有独钟，加之家中大力支持，最后成就了她学书的愿望，也正是因为书法，改变了她以后的人生。之后，马青原考入中央美院，开始了艺术知识技能的系统训练，这为她以后的艺术道路打下了扎实的书法和绘画基础。可以说，在她十余年的艺术创作中，她始终信奉“专业型”、“学者型”、“研究型”的艺术家发展理念，正是因为这个理念，促使了她恬静、典雅的知识气质和专业、博学的学者风怀。

马青原作品：《积翠三千界》 140cm x 70cm 

马青原是一个积极乐观的人，她的作品都是在自己心情比较愉悦的时候创作的，同时把自己愉悦的心情、乐观向上的思想融入进去，抱着一种对书画艺术非常认真的态度来创作，踏踏实实创作出高质量的作品，把自己好的东西奉献给社会，让人感受到书画艺术的魅力，达到雅俗共赏的境界。

在她通州的工作室里，笔者看到了琳琅满目的书法和国画作品，感受颇深：在她的书法中能体现出多方面信息，巧妙地融合二王、怀素、颜鲁公等的技法，又别出新意表现自己创新独特的风格：整体上和谐美观，豪放雅逸，技法上有收与放的对比、动与静的对比、写意与细腻的结合等诸多特点；在她的国画中，技法精湛，线条优美，整体给人一种美丽、祥和、朝气蓬勃和积极向上的感觉；她的国画具有传统意义上的创新意识和独特的绘画语言，在技法用笔、线条语言上推陈出新，讲究书法式用笔；特别是画上面的签名和题跋富有书写的技巧，别具韵味。她的画是多方面元素的组合，动静结合、虚实相生，气韵生动。在她的国画作品的用彩上，搭配和谐协调，每幅作品都具有不同的视觉冲击力。

马青原作品：《青玉贞心节-竹》

马青原所表现的绘画技法，其实表现的就是其书法的技法，画应是写出来的，而非简单地去画出来的。国画作品中的线条用书法用笔来表现，才能真正体现中国画最根本的精神实质。高质量的中国画应该是用书法的线条来表现的。

艺术的生命在于不断创新！对于书法家和画家而言，要“古意新风”式发展，即：在古人书法绘画基础上，逐渐形成自己独特的风格。书法和绘画艺术作为一种“无声之音”，能启发人的灵感，在古意中有新风，动中求静、静中有变是符合艺术发展的主流趋势。马青原通过中央美院系统学习，凭勤学颖悟在打好专业基础后寻找自己某个突破点，后来选择了行草作为主攻点，从魏晋一直持续深入地学习到明清诸家，逐渐形成了自己的艺术风格：在二王基础上，融进了怀素、颜真卿等书法大家风格，借鉴了古代大师们书法的跌宕起伏、小字的空灵神秀和大字的宽博浑厚等特点，形成了自己书法的朴拙、浑厚的气势，讲究“碑”与“帖”的结合，在行草上初见成效。

马青原作品：《簪花仕女》 直径35cm 

马青原说：“书法和绘画同样是一门技术，需要专精的技巧，一定要专业、深入持续地学习和研究；另外，学习研究的路子要纯正，要从古法入手，认真领悟书法的真谛用心去写。在书法创作上，除了路子正，学书者对书法的悟性和禀赋很重要，在这些基础上再加以勤奋和努力学习，那书法的学习和研究定会有所成的。”

书画艺术是中华民族的瑰宝，是我国的三大国粹之首。千百年来，我国各个时期都出了很多引领时代的书画名家，他们的精神，他们的作品，他们的事迹和他们的艺术理想都值得我们深入研究学习。今天，与马青原的交谈，深刻感悟到她的书法和绘画研究精神，体会到她热爱书法和绘画，追求雅俗共赏，将书法和绘画技法和知识的传播作为自己的责任，把好的东西贡献给社会，用书法和绘画的魅力影响别人，做到了“德艺双馨”，她所追求的“学者型”艺术家的方向，代表了当今社会书画艺术发展主流方向！